ANALISIS DE LA IMAGEN

 ANALISIS DE LA IMAGEN

LECTURA DE UNA IMAGEN

La construcción de significados a través de la imagen

La imagen fotográfica puede ser leída con la misma precisión que leemos un texto escrito.  Leer correctamente una imagen es importante cuando analizamos la publicidad gráfica o  audiovisual.

Al hacer la lectura o análisis de anuncios publicitarios debemos distinguir dos aspectos:

1.- La parte linguística: El mensaje escrito 

2.- La parte icónica: La imagen

3.- Estos dos aspectos deben ser descritos ampliamente tal como hacemos un resumen cuando se trata de un texto escrito. Al describirlos también podemos llamarlos como:

3.1.- Nivel Linguístico:

3.2.- Nivel Icónico:

4.- Dentro de estos dos niveles debemos distinguir la denotación y la connotación:

4.1.- Denotación: Cuando el significante es tomado en su sentido literal.

4.2.- Connotación: Cuando el significante representa una idea diferente a su significado literal.

Ejemplo: "Las estrellas de tus ojos", el termino estrella no está expresado en su sentido literal o denotativo, sino connotativo.

5.- Igualmente debemos identificar los recursos literarios utilizados y su propósito.

6. Elementos de construcción de la imagen fotográfica: La imagen fotográfica se construye utilizando un código que le es propio.  Dentro de los elementos principales para la construcción de la imagen fotográfica encontramos.  Recordemos que la imagen fotográfica se muestra en un plano.

6.1.- Objeto: Es la primera elección que alguien que toma una fotografía. ¿Qué voy a mostrar?.  Al elegir lo que vas a mostrar también eliges el fondo sobre el cual está ese objeto. (Forma y fondo)

6.2.- Encuadre: El objeto aparece dentro de un encuadre en el plano

6.3.- Plano: Para encuadrar necesitamos abrir o cerrar el plano

6.4.- Angulos: El objeto puede estar fotografiado o mostrado desde diferentes ángulos, cada ángulo tiene un significado diferente en el contexto en que se halle.

6.5.- El color

6.6.- La composición

https://www.youtube.com/watch?v=JGLCmgfyues

https://www.youtube.com/watch?v=xGRxN--9ApM

EJEMPLOS DE ENSAYOS NS

 

La identidad trans bajo los ojos de las autoridades en la película “Una Mujer Fantástica” por Sebastián Lelio

Una Mujer Fantástica, película chilena del 2017 dirigida por Sebastián Lelio y ganadora del Oscar a mejor película extranjera, trata varios temas de relevancia contemporánea. Marina, una joven mujer transexual quien luego de que su pareja Orlando muere a sus 50 años bajo circunstancias ambiguas, debe luchar contra las autoridades y la familia de su difunta pareja. Más importantemente, es una lucha por mantener su identidad. En este ensayo se buscará exponer que, a lo largo de la película, lo que está en juicio es la identidad de Marina y su rol en una sociedad donde los géneros son mayoritariamente binarios. A continuación, analizaré la identidad de Marina bajo los ojos de las autoridades chilenas, adentrándome específicamente en la cualidad cínica y el castigo social con la cual se trata la identidad trans.

Un tema recurrente en el diálogo construido por Sebastián Lelio y Gonzalo Maza es el cinismo presente al tratar temas tabúes. Los personajes en autoridad se presentan como gente confundida ante la condición de Marina, aun estando en pleno conocimiento de estar frente una persona trans. En otros casos, dan una imagen falsa de completa aceptación y entendimiento. La primera autoridad que analizar serán las eminencias médicas. Tenemos la conversación con el doctor a cargo de Orlando transcrita a continuación:

Doctor: Disculpe, ¿su nombre? Marina: Marina Vidal

Doctor: Ya pero... ¿ése es un apodo? Marina: ¿Perdón?

Doctor: ¿Me podrías acompañar, para hablar... en privado? (Una Mujer Fantástica, 2017)

A primera instancia podemos notar que las autoridades cuestionan a Marina de manera tal que se les permita poner a duda su identidad. Anticipando la respuesta de Marina preguntan por su nombre, cuando en una posición de autoridad fácilmente podrían explicar que para procedimientos legales y médicos se requiere el nombre legal. En cambio, se decide recalcar que su identidad femenina no es válida una vez que Marina ya ha dejado en claro con cual género se identifica. En este sentido, el castigo social es la humillación. La pregunta “¿ése es un apodo?” es de suma importancia. Al decir “apodo” se le está quitando cualquier peso real que exista bajo su identidad femenina. Un apodo no es una identidad, y generalmente hace referencia a algún defecto o cualidad característica de una persona. Si un nombre femenino es su apodo, si se le está atribuyendo feminidad a Marina, pero no como una identidad, si no que como una cualidad. De esta forma, hace sentido que la exmujer de Orlando llame a Marina más adelante una quimera. No vive ni en el mundo femenino, ni masculino bajo los ojos de la sociedad binaria, por lo que vive fuera de la sociedad. Esto se ahonda en el último diálogo. El doctor se lleva a Marina fuera de la pantalla, fuera de los ojos de la audiencia, para hablar en privado. La identidad de Marina tiene tan poca validez social que no puede ser discutida en público, ni siquiera frente a la audiencia.

El segundo caso donde Marina se encuentra frente una eminencia médica es cuando ésta le hace un examen físico. El doctor pregunta “me dijiste que se llamaba Marina, pero ¿cómo la trato?” a lo que la detective responde “trátala como mujer (...) dile su nombre de mujer” (Id). Es importante que el doctor pregunte ¿Cómo la trato? Al hacer ésta pregunta, se pierde una conexión entre la identidad de Marina y su presentación social. Aun sabiendo que Marina es un

nombre femenino y que la persona en frente decide llamarse por ese nombre, el doctor siente la necesidad de preguntar bajo que identidad referirse a ella. Es decir, para el doctor, el reconocimiento de su identidad es parte de un trámite, o de seguir órdenes, y no algo que provenga de la persona en cuestión. No tiene real importancia para efectos profesionales. El doctor si muestra empatía por Marina al hesitar cuando le pide que se descubra la parte de arriba de la ropa, y luego la de abajo, hasta pidiéndole a la detective que abandone la sala. Aun así, en el contexto esto sólo refuerza la poca validez que tiene ante procedimientos profesionales la identidad transexual. Aun viniendo desde la empatía, está implícito que el cuerpo transexual es algo de lo que avergonzarse. Es particularmente relevante cuando el doctor, con culpa, le pide a Marina si puede “levantar la pierna derecha por favor”. Inmediatamente sabemos que esa posición descubrirá el pene de Marina de forma individual, una posición que, bajo el contexto presentado, es de suma vulnerabilidad ante la validación de una identidad tradicional femenina. En este caso, el castigo social es la exposición del cuerpo de Marina.

Otra autoridad relevante es la autoridad legal. Un ejemplo claro del cinismo y el castigo social es la conversación que Marina sostiene con el carabinero en el hospital. Esta se lee a continuación:

Carabinero: ¿Nombre completo?

Marina: Marina

Carabinero: Su cédula de identidad, ¿la tiene? (...)

Carabinero: Mientras que no lo cambie, ese es su nombre legal Marina: ¿Por qué me tiene retenida?Carabinero: Usted no está retenido (Id)

Nuevamente, como con el primer ejemplo de eminencia médica, podemos ver una conversación construida con el fin de poner a duda la identidad de Marina. No se le pregunta por el nombre legal, sino que por el nombre completo. Sabemos que el carabinero hace esta pregunta en plena consciencia de estar frente a una persona transexual ya que, sin ninguna razón aparente, le pide ver la cédula de identidad, como si anticipara su respuesta. La mención de el nombre legal hace alusión directa a la identidad: la sociedad se rige por leyes, tu nombre (o identidad) se rige por leyes, por lo tanto, tu género también. Esta visión se hace más clara cuando Marina pregunta porque la tienen retenida a lo que el carabinero elige responder que no está retenido, recalcando que, para los fines del contexto actual legal, su identidad es masculina y no femenina sin importar con cual se identifique. Aquí se nos presenta el castigo social nuevamente: lo importante para el carabinero no es su nombre legal o su género legal, si no su capacidad de revelarse contra ello. Aun siendo que para propósitos legales se debe usar el nombre masculino de Marina, el carabinero no tiene ninguna obligación profesional de tratar a Marina con pronombres masculinos, pero aun así decide hacerlo. Marina no irrumpe la ley, ni los procedimientos del hospital, al identificarse como mujer, pero aun así el carabinero como autoridad legal, y los doctores como eminencias médicas, se ven en la necesidad personal de corregir y/o cuestionar la identidad de Marina, fuera de sus necesidades como profesionales.

Finalmente, tenemos a la detective a cargo de el caso de Marina. Ella se nos presenta como una conocedora de los temas relacionados a la transexualidad. Ésta dice que lleva “14 años [trabajando] en la brigada de delitos sexuales” y que sabe “muy bien lo que pasa con las personas... perdón... las mujeres como [Marina]” porque ella “lo ha visto todo... todo” (Id). Es importante que la detective diga que sabe muy bien lo que pasa con mujeres como Marina ya que ésta relaciona la identidad transexual a su trabajo: la brigada de delitos sexuales. Hasta cuestiona a Marina preguntándole si Orlando si le pagaba o si la maltrataba. Para ella las relaciones amorosas con personas transexuales pocas veces, o por lo menos, sospechosamente, son relaciones normales “consentidas entre dos adultos” (Id) como Marina expresa. El castigo social en este caso es la invalidación de la relación entre Marina y Orlando. Más importante aún es que la detective se corrija cuando dice personas y no mujeres. No solo parece estar haciéndole un favor a Marina al llamarla mujer, pero que su primer instinto sea llamarla persona expresa que para ella la identidad transexual no está en el espectro normal del género. Que decida corregirse y decir mujer parece más una cortesía que un acto real de validación a su identidad. Esto se expresa más ampliamente en la escena previamente discutida con el doctor cuando la detective la dice “trátala como mujer” (Id). Es importante que la detective, una persona supuestamente experta en el tema, diga trátala como y no es mujer. Se refuerza el sentimiento hablado anteriormente que tratar a los transexuales por su nombre y pronombre elegido es cortesía profesional, o parte de un trabajo, y no una identidad válida.

En conclusión, en la película Una Mujer Fantástica se nos presenta una visión de la identidad transexual particular para las autoridades profesionales. Las autoridades encuentran tanto activamente como pasivamente una oportunidad para cuestionar la identidad de Marina.

En contextos profesionales, son rápidos en invalidar la identidad femenina de Marina como paralegal o rutinaria, aun en casos donde a Marina se le trata con los pronombres adecuados. Además, las autoridades producen, activa y pasivamente, situaciones sociales donde se le castiga la identidad a Marina en los aspectos de sus relaciones amorosas, su físico y el rechazo a su nombre legal utilizando la humillación, la sobreexposición y el cuestionamiento.

Contestar

¿Cuál es el argumento principal de este ensayo y de que manera se demuestra?

EJEMPLO DE UN ENSAYO

 EJEMPLO DE UN ENSAYO

La realización de un ensayo es de carácter obligatorio para el NS.  Este ensayo lo puedes escribir a partir de una de los 7 conceptos fundamentales, utilizar los conceptos te permitirá delimitar tu investigación y producción del ensayo.

ASSESSMENT

1.- Visualizar el cortometraje

https://www.youtube.com/watch?v=7A2HaJjYfOA

https://www.youtube.com/watch?v=7A2HaJjYfOA

2.- Discutir

¿Cuál es la historia narrada en el cortometraje?

3.- Escribe una breve reseña sobre este cortometraje

4.- Leer el siguiente ensayo y contestar las 4 preguntas planteadas

El oso chileno que ganó el oro 

El año 2016 el cine chileno celebró su primer premio Oscar de la historia; escrito y dirigido por Gabriel Osorio, “Historia de un Oso” fue decretado el mejor cortometraje animado de aquel año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Este logro recibió mayor atención tanto en Chile como internacionalmente a raíz de la metáfora presente en la narrativa del cortometraje y el modo en que refleja la propia realidad de su país de origen. El filme alude en gran medida a la dictadura que se vivió en Chile durante la segunda mitad del siglo XX, centrándose en la vida de una víctima de los fuertes abusos y violaciones a los derechos humanos que llevaba a cabo sistemáticamente el gobierno militar. Dentro de este contexto se presenta al protagonista de la narración, un oso que ha perdido su familia a causa de la opresión de la dictadura, mientras lleva a cabo su rutina diaria. A través de un organillo de títeres construido por él mismo, el oso expone su pasado por el precio de una moneda. La premisa del cortometraje emplea una metáfora donde el gobierno militar está representado por un circo que secuestra a los habitantes animales, encarcelándolos y separándolos de sus familias. Osorio explica que el protagonista está en gran parte basado en la historia de su abuelo, quien fue secuestrado por la dictadura y posteriormente exiliado del país. 

La cinta explora en profundidad el tema de la violación de los derechos humanos, abarcando los efectos traumáticos que estos tuvieron en las víctimas sobrevivientes. La película comienza con el oso levantándose para comenzar su día, y de inmediato surgen indicios visuales de su pasado; la cama vacía con el contorno de un oso y la habitación vacía de su hijo. Todo sugiere que el protagonista perdió a su familia hace ya un tiempo. Las expresiones faciales del oso también transmiten la idea de que se trata de un personaje atormentado, a pesar de que no hay palabras articuladas. No obstante, existe un claro contraste entre su actitud al comienzo y al final del cortometraje, puesto que una vez transcurrido el espectáculo de marionetas es posible divisar claramente al oso sonriendo nostálgicamente mientras recuerda a su familia. El organillo incluye un final alegre donde el oso se reencuentra con su familia luego de volver a su hogar, mientras que el espectador sabe, por el inicio del cortometraje, que esto no es así. El cambio de actitud puede ser interpretado entonces como un reflejo del mecanismo de defensa que constituye el organillo, puesto que tergiversa la realidad para agradar al público infantil dentro del relato. A pesar de que el oso conlleva un daño irreparable, decide cambiar su pasado a través de su instrumento de trabajo para ayudarse a sí mismo a vivir con las experiencias traumáticas que sufrió. 

Osorio emplea diversas estrategias creativas y herramientas cinematográficas para generar una reflexión en torno al mensaje que busca transmitir. En primera instancia, una de las primeras incógnitas que surgen al ver el cortometraje es por qué el protagonista es representado como un oso, característica que además derivó en el nombre de la cinta. La representación de los personajes como animales humanoides es una estrategia que permite otorgarle una apariencia inocente y agradable a cualquier historia, mas en este caso particular también ayuda a fomentar la idea de que los abusos y violaciones fueron sistemáticamente encubiertos con una realidad de prosperidad socioeconómica, donde el gobierno militar se presenta como un ente benevolente que trajo bienestar a la sociedad chilena. La elección de un oso para el protagonista de la historia es una triste ironía, en vista de que los osos son conocidos por ser animales solitarios. En segunda instancia, la decisión de presentar la historia del protagonista por medio de un organillo también tiene un trasfondo más significativo; los animales secuestrados dentro del espectáculo son títeres mecánicos; figuras cuyas acciones y destinos son controlados por un ente superior, retratando la autoridad total que poseía la dictadura militar por sobre la sociedad y el modo en que perpetraba atrocidades constantemente. 

El tono que predomina a lo largo del cortometraje es nostálgico; el oso trabaja todos los días en lo que es esencialmente un permanente recuerdo de lo que tenía. El simple hecho de dedicarse a la memoria de su familia refleja de por sí la principal moraleja de la cinta: la sociedad tiene la inexorable responsabilidad de asegurarse de que la memoria de aquellos que fueron víctimas no caiga en el olvido, de enseñar a generaciones futuras sobre las atrocidades cometidas para nunca volver a reiterarlas. De cierto modo, la misión que tiene el protagonista de la historia es idéntica a la de Osorio y del cortometraje en sí. No se trata de estar en constante luto, como demuestra la actitud esperanzada del oso al final, sino de mantener vivo el recuerdo. Esto es lo que distingue el tono nostálgico de la tristeza propiamente tal; la habilidad de superación, tanto del protagonista como del pueblo latinoamericano. Dentro de este contexto, el final del cortometraje provee indicios que sugieren que la sociedad chilena ha sabido encontrar métodos de sanación y ha podido salir adelante luego del término de la dictadura. 

El cortometraje, en su condición de expresión artística, es a su vez una fuerte denuncia social al período oscuro que se vivió el siglo pasado en múltiples países de Latinoamérica. Como fue una época relativamente reciente, la mayoría de las personas que se vieron afectadas tanto directa como indirectamente siguen vivas en la actualidad, y es precisamente la realidad de estas personas que Osorio busca retratar en su película; las dificultades para seguir adelante, la inestabilidad emocional que deben combatir día a día, y la carga moral que los acompleja constantemente. El oso refleja toda esa gama de emociones; el dolor de la pérdida, la soledad del exilio, la esperanza de la reunión, y por sobre todo la paz interior que alcanza al enfrentar la realidad y reconstruir su vida. A través de este filme, Osorio revitaliza el tema de los abusos y las violaciones a los derechos humanos, sacándole la etiqueta de tabú e invitando a la sociedad latina actual a dialogar sobre incidentes que suelen ser enterrados y voluntariamente olvidados y que, a su parecer, son de suma importancia. 

Una expresión artística, independiente de su naturaleza, tiene el potencial de trascender su propósito original y alcanzar el plano emocional de aquel que la observa e interpreta. Teniendo esto en mente, no es posible adjudicarle a “Historia de un Oso” un único mensaje, incluso si es aquel previsto por el autor. La narrativa representa un período difícil de la historia chilena y, por extensión, de la historia latinoamericana, lo que amerita un alcance y un público aún mayor. Rara vez ocurre que una filme de un país menor causa tanto revuelo a nivel internacional, y en este caso se debe a la intrínseca capacidad que tiene este cortometraje de generar conciencia y reflexión, además de apelar a los más profundo de la naturaleza humana: el sentido de pertenencia y el derecho a una familia. Indudablemente, “Historia de un Oso” ocupa un puesto entre los logros chilenos más importantes y trascendentales de la historia. 

Bibliografía 

Osorio, Gabriel, guionista y director. Historia de un oso. Punkrobot, 2014. 

RESPONDER

1.- ¿Qué concepto fundamental se utiliza en este ensayo?

2.- Subraye las frases u oraciones que se refieren al concepto fundamental

3.- Según este ensayo cual es el tono del cortometraje

4.- Según este ensayo cual es el propósito del autor del cortometraje

5.- Relaciona este cortometraje con  los siguientes conceptos conceptos:

- Perspectiva

- Identidad